Hier, j’ai relu la toute première aventure de “The Bat-Man” publiée dans Detective Comics #27, qui a été republiée et distribuée gratuitement dans les magasins de comics (dont le mien à St-Henri, Crossover Comics).The Bat-Man était vraiment impitoyable tel qu’il a été originalement conçu par Bob Kane et Bill Finger!

Hier, j’ai relu la toute première aventure de “The Bat-Man” publiée dans Detective Comics #27, qui a été republiée et distribuée gratuitement dans les magasins de comics (dont le mien à St-Henri, Crossover Comics).

The Bat-Man était vraiment impitoyable tel qu’il a été originalement conçu par Bob Kane et Bill Finger!

Voyez le meilleur film de l’été avant tout le monde à Beauport!

Pour les gens de Québec ou des alentours, des billets gratuits sont disponibles pour l’avant-première des GARDIENS DE LA GALAXIE au Cineplex Odeon Beauport le mercredi 30 juillet!

http://www.atuvu.ca/details.php?eid=36002

 

L’an dernier, j’ai participé au tournage de BOLD & BRASH: FILMMAKING BOISVERT STYLE, un documentaire sur le mythique / méconnu cinéaste indépendant québécois Simon Boisvert, qui a scénarisé, produit, réalisé et/ou joué dans 6 longs métrages à ce jour, sans connaître un grand succès, mais en voyant un certain culte se développer autour de son oeuvre, pour le meilleur et pour le pire.Bonne nouvelle : BOLD & BRASH: FILMMAKING BOISVERT STYLE sera présenté en première mondiale à Fantasia le samedi 19 juillet à 19h15 à la salle J.A. De Sève.
Le texte de présentation de Fantasia par Simon Laperrière.
L’événement Facebook. 
Revue de presse :
Natalia Wysocka, Métro"Bold & Brash est un docu sincère, honnête et un brin psychotronique. Du pur Simon Boisvert!" 
http://journalmetro.com/culture/526499/cette-semaine-on-craque-pour-le-plieur-davions-ridm-en-plein-air-boyhood/


Alex Rose, Cult MTL"It’s not in the business of selling Boisvert as a misunderstood genius or camp icon, it simply tells the tale of how a guy with no particular talent but an endless amount of drive somehow created five films. It’s surprising how interesting sheer determination can be."
http://cultmontreal.com/2014/07/animosity-bold-and-brash-filmmaking-boisvert-style/


Philippe Couture, Voir"Conscient de ses limites mais toujours aussi enthousiaste devant la perspective de faire un nouveau film, Boisvert n’offre pas ici une œuvre d’autocongratulation mais un film sincère dans lequel il tourne la caméra sur lui-même en admettant ses faiblesses tout en exprimant sa fougue. Ses collaborateurs, suivant le même mouvement, n’hésitent pas à poser un regard très critique sur sa filmographie mais applaudissent, sans exception, sa volonté de fer et sa pugnacité. C’est probablement son meilleur film. Jusqu’à maintenant."
http://voir.ca/cinema/2014/07/18/boldbrash-filmmaking-boisvert-style-lindependance-a-tout-prix/

L’an dernier, j’ai participé au tournage de BOLD & BRASH: FILMMAKING BOISVERT STYLE, un documentaire sur le mythique / méconnu cinéaste indépendant québécois Simon Boisvert, qui a scénarisé, produit, réalisé et/ou joué dans 6 longs métrages à ce jour, sans connaître un grand succès, mais en voyant un certain culte se développer autour de son oeuvre, pour le meilleur et pour le pire.

Bonne nouvelle : BOLD & BRASH: FILMMAKING BOISVERT STYLE sera présenté en première mondiale à Fantasia le samedi 19 juillet à 19h15 à la salle J.A. De Sève.

Le texte de présentation de Fantasia par Simon Laperrière.

L’événement Facebook. 

Revue de presse :

Natalia Wysocka, Métro
"Bold & Brash est un docu sincère, honnête et un brin psychotronique. Du pur Simon Boisvert!" 
http://journalmetro.com/culture/526499/cette-semaine-on-craque-pour-le-plieur-davions-ridm-en-plein-air-boyhood/



Alex Rose, Cult MTL
"It’s not in the business of selling Boisvert as a misunderstood genius or camp icon, it simply tells the tale of how a guy with no particular talent but an endless amount of drive somehow created five films. It’s surprising how interesting sheer determination can be."
http://cultmontreal.com/2014/07/animosity-bold-and-brash-filmmaking-boisvert-style/



Philippe Couture, Voir
"Conscient de ses limites mais toujours aussi enthousiaste devant la perspective de faire un nouveau film, Boisvert n’offre pas ici une œuvre d’autocongratulation mais un film sincère dans lequel il tourne la caméra sur lui-même en admettant ses faiblesses tout en exprimant sa fougue. Ses collaborateurs, suivant le même mouvement, n’hésitent pas à poser un regard très critique sur sa filmographie mais applaudissent, sans exception, sa volonté de fer et sa pugnacité. C’est probablement son meilleur film. Jusqu’à maintenant."
http://voir.ca/cinema/2014/07/18/boldbrash-filmmaking-boisvert-style-lindependance-a-tout-prix/
17 minutes de GUARDIANS OF THE GALAXY seront présentées en IMAX 3D le 7 juillet à 19h au Banque Scotia et au Mégaplex Marché Central, à Montréal. C’est gratuit, il suffit de réserver sa place au lien suivant : http://www.seeitfirst.net/pin/552287
*** 

A 17-minute preview of GUARDIANS OF THE GALAXY will be shown in IMAX 3D at the Scotiabank Theatre and the Megaplex Marché Central on Monday, July 7 at 7PM. It’s free, all people need to do is to go to this link to get tickets: http://www.seeitfirst.net/pin/552287

17 minutes de GUARDIANS OF THE GALAXY seront présentées en IMAX 3D le 7 juillet à 19h au Banque Scotia et au Mégaplex Marché Central, à Montréal. C’est gratuit, il suffit de réserver sa place au lien suivant : http://www.seeitfirst.net/pin/552287

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A 17-minute preview of GUARDIANS OF THE GALAXY will be shown in IMAX 3D at the Scotiabank Theatre and the Megaplex Marché Central on Monday, July 7 at 7PM. It’s free, all people need to do is to go to this link to get tickets: http://www.seeitfirst.net/pin/552287

Coeur de Pirate - Blonde (November 3, 2011)

In an ideal world, we’d be able to listen to this sophomore effort from Béatrice Martin with no baggage about how this little tattooed blonde burst onto the francophone scene at 18, singing naive ballads in that love-it-or-hate-it voice of hers. Because as produced by Howard Bilerman at Hotel2Tango, Blonde is a sophisticated collection of pop songs featuring an array of 1960s influences ranging from Françoise Hardy to Nancy Sinatra and Phil Spector girl groups. Already a mainstay in Coeur de Pirate’s live sets, Place de la République is particularly touching, while tracks like Danse et danse and Golden Baby are wonderfully groovy. Not so sure about things like Loin d’ici, a country-tinged duet with Sam Roberts, but overall this is a very enjoyable listen which deserves to be judged on its own merits.

"Weird Al" Yankovic: Just For Laughs… and music (July 21, 2011)

On the heels of the release of Alpocalypse, “Weird Al” Yankovic returns to Just For Laughs to host the Amp’d show.

Since first breaking out in the early 1980s, “Weird Al” Yankovic has sold more than 12 million albums, won three Grammy Awards, wrote and acted in the cult comedy UHF, starred on TV in the short-lived but memorable Weird Al Show and, earlier this year, even published a children’s book, the well-received When I Grow Up. Through it all, he’s also toured extensively, giving more than 1,000 shows around the world, including previous visits to Just For Laughs in 1990 and 1996.

"Just For Laughs is really a blast," says Yankovic over the phone from Buffalo, N.Y. "It’s a great assemblage of some of the greatest comics in the world and of up-and-comers. There are comedians all over the city just hanging out, working out their material and getting to know each other… It’s a great atmosphere and I’m really excited to be coming back."

This year, “Weird Al” will succeed Kevin Hearn, Craig Robinson, Reggie Watts and Beardyman as the host of Amp’d, Just For Laughs’ annual evening of music and comedy. “Everybody on the bill is somebody that I’m a big fan of. It should be a really, really fun show!” assures Yankovic, even though he doesn’t know much about the lineup yet beside the fact that it will feature Garfunkel & Oates, Tim Minchin, Bo Burnham, Reggie Watts and Tom Green. “I’ve worked out the songs that I’ll be performing, but I still have to talk to the producers about specifically the format of the show. I’ll be the host and one of the performers, but other than that, I’m kind of looking to them for direction!”

ALPOCALYPSE NOW

Each of “Weird Al” Yankovic’s albums, it seems, is like a time capsule of pop culture from the moment it was released. Alpocalypse is no different, with its spoofs of hits by Lady Gaga, Taylor Swift, Miley Cyrus, Bruno Mars and T.I., plus tons more (Britney Spears, Justin Bieber, Katy Perry, etc.) in Polka Face, his latest accordion-driven medley. “For a lot of my fans that don’t follow pop culture very closely, it’s sort of a Cliffs Notes of artists that were popular in the last few years,” he says.

Even though his parodies can be sharply satirical, they never feel needlessly mean-spirited. “I try to be funny without being mean about it,” Yankovic concurs. “I’ll take a good-natured poke every once in a while, but it’s all coming from a very tongue-in-cheek place. That’s one of the reasons why artists have been quick to allow me to do my parodies. Most artists look at it as a badge of honour.”

Case in point: Lady Gaga, whose persona “Weird Al” perfectly sends up in Perform This Way, ended up giving high praise to it, despite initial reports that she had refused to give her consent for the parody. “You have to assume that somebody that goes out in public dressed in meat has to have a pretty good sense of humour!” quips Yankovic.

A lot of “Weird Al” songs aren’t straight parodies, but original songs that borrow the general style of an artist, like Genius in France and Pancreas, respectively pastiches of Frank Zappa and Brian Wilson. “Those are really fun to do, but they’re more of a challenge because I have to pick apart the oeuvre of an artist, figure out what exactly makes them tick and try to incorporate those points. My parodies have gotten the most attention from mainstream audiences, but I think the hardcore fans actually enjoy the originals even more.”

One such original off Alpocalypse is Craigslist, a homage to The Doors that actually features Ray Manzarek on keyboards. “It really was one of the high points of my life to be able to work with him,” says Yankovic. “It’s funny because a lot of people come up to me and say, ‘You sound so much like The Doors on Craigslist,’ and I’m like, ‘Well, yeah, it helps that Ray Manzarek is playing on it!’”

WHITE & NERDY

A top 10 single when it was released in 2006, White & Nerdy, a parody of Chamillionaire’s Ridin’, has also become Yankovic’s most watched video ever on YouTube, with more than 60 million views. To think that, less than a decade ago, he almost gave up on doing music videos!

"There was a period of time after MTV basically stopped playing music videos, up until when YouTube came out, when it almost didn’t make sense anymore to make music videos," he explains. "If they’re not going to be seen anywhere, why bother? But the Internet is sort of the new MTV, that’s where you go if you want to see a video."

When he heard White & Nerdy, Chamillionaire actually gave props to “Weird Al” about his rapping. “That blew my mind!” remembers Yankovic, who has also emulated MC Hammer, Coolio, Puff Daddy and Eminem in the past. “I’m pretty shameless, I’ll try anything, but to get that kind of compliment from somebody as respected as Chamillionaire really meant a lot to me.”

Compliments should also be paid to Yankovic’s musicians, who have a real knack for recreating the sound of the artists that “Weird Al” parodies. “People say, ‘Oh, it’s a comedy band, how good could they possibly be?’ But they do every genre imaginable, from polka to gangsta rap, and they pull it off really well. It’s nice when people can see it live and realize that there’s a lot of talent behind the silliness!”

Les pièges de la critique

Je suis retombé sur des vieux billets de blogue que j’ai eu le goût de republier ici :

La Tyrannie du sujet

Pour beaucoup de critiques, moi-même à l’occasion, le fait d’aborder un sujet “important” donnerait une plus-value à une œuvre. Par opposition, un film qui se contenterait de raconter une histoire et/ou de jouer avec le cinéma, sans chercher à transmettre un message, aurait moins de valeur. Plutôt absurde, non?

Lors d’une récente entrevue avec Denis Côté, ce dernier a effleuré le sujet en parlant de son film Elle veut le chaos, qui prend l’affiche aujourd’hui à Montréal et à Québec:

«Il n’y pas de sujet dans le film. C’est pas un film sur la violence envers les femmes, sur la problématique du SIDA en Afrique, sur la santé au Québec, sur le système d’éducation… Ce n’est que image, son, montage, atmosphère.»

Du cinéma, bref.

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La Hiérarchie des genres

Pourquoi autant de critiques semblent croire que seuls les films d’époque, les biopics et les adaptations littéraires méritent d’être acclamés, la comédie, le film d’action, l’horreur et la science-fiction étant apparemment des genres de seconde zone?

Certains font toutefois exception, comme l’Association des critiques de cinéma de Los Angeles, qui a décerné plus tôt cette semaine son prix du meilleur film de 2008 à WALL-E, avec une mention spéciale à The
Dark Knight
. Un film d’animation et un film de super-héros, il faut le
faire! Mais, à mon humble avis, il s’agit en effet de deux des meilleurs longs métrages de la dernière année.

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De l’importance de l’ambition

Martin Bilodeau est probablement le critique de cinéma québécois que j’aime le mieux lire (ça se joue entre lui et Karl Filion). Or, sur certains points, ma vision du cinéma diffère grandement de la sienne. Par exemple, dans Le Devoir d’aujourd’hui, il écrit:

Les critiques anglo-saxons aiment à qualifier certains films de «pédestres». Pour leur rythme lent, le plus souvent, mais aussi pour le faible degré de difficulté, en apparence du moins, de leur proposition. En dépit de qualités évidentes, Demain, premier long métrage de Maxime Giroux, mérite l’étiquette. (…)

D’autre part parce que le parti pris discret du cinéaste, en faveur d’une approche étirée, détachée et quasi contemplative du sujet, trahit un manque d’ambition et freine l’adhésion.”

Personnellement, je n’adhère pas à cette conception qu’un film gagne nécessairement en valeur selon son “degré de difficulté” et que la qualité du travail d’un cinéaste doive nécessairement être jugé selon son “ambition”. Un film difficile et ambitieux peut être raté malgré tout, tout comme un film aux ambitions plus modestes peut néanmoins faire une formidable utilisation du médium cinématographique. C’est le cas de Demain, l’excellent premier long métrage de Maxime Giroux.

Plus loin dans sa critique, Bilodeau écrit:

Par-dessus tout, Demain, qui s’annonce dans les premières scènes comme unLooking for Mr Goodbar, maintient tout du long un certain sentiment de danger et d’appréhension, un peu comme l’a fait avec plus de doigté et de puissance Cristian Mungiu dans 4 mois 3 semaines et 2 jours.”

Le film de Giroux est selon moi autant, sinon plus maîtrisé que celui de Mungiu. Mais contrairement à 4 mois 3 semaines et 2 joursDemain n’est pas un film sur l’avortement se déroulant en Roumanie à l’époque du communisme, et perdrait donc en puissance… On n’y échappe pas: c’est la tyrannie du sujet.

Will Driving West - Fly : premières impressions

image

"Here we go again", chante David Ratté au début de Grow, une des premières pièces sur Fly, le sublime 3e album de Will Driving West. En effet, nous y revoici, l’oreille tendue vers les chansons folk alternatives de la formation, ces envolées de guitare, de piano, de cordes et de percussions qui parviennent toujours à nous faire voyager dans l’espace et le temps. Il y a cette persistente notion de road trip, à laquelle s’ajoute ici explicitement le passage des saisons, les yeux fermés : le printemps et ses effluves d’espoir, l’été dans toute sa splendeur, l’automne teinté de mélancolie, l’hiver de force. Will Driving West, c’est autant une chanson d’amour intimiste comme No Empty Promises, où Ratté déclare tendrement à sa douce “I want you to feel safe inside my arms”, qu’un hymne fédérateur comme The Adventure où le groupe chante en choeur des “oh-oh-oh-oh-on-on-oh.” Dans tous les cas, on est conquis.

Fly sera mis en vente la semaine prochaine, alors que s’entamera le mois de juin. Je sais déjà que ce sera pour moi la trame sonore de la saison chaude.

Will Driving West sera en spectacle le 19 juin au Lion d’Or.

willdrivingwest.com

Des années plus tard, je m’ennuie encore de Pony Up!

Des nouvelles de Pony Up!

Kevin Laforest
14 août 2010

C’est il y a cinq ans presque jour pour jour, en août 2005 au (feu) Main Hall, que j’ai vu Pony Up! en spectacle pour la première fois, et ce fut un coup de foudre instantané. Pendant les années qui ont suivi, j’ai revu le quatuor live près d’une quinzaine de fois et j’ai écouté d’innombrables fois leur EP éponyme (2005) et leurs albums Make Love to the Judges with Your Eyes (2006) et Stay Gold (2009).

Je mentirais si je disais que le fait que le groupe soit composé de quatre charmantes jeunes femmes n’a joué en rien dans mon intérêt prolongé pour Pony Up!, mais j’estime néanmoins vraiment que, de concert en concert et de disque en disque, ces musiciennes montréalaises se sont constamment améliorées et sont devenues de redoutables bêtes de scène, en plus de composer un impressionnant répertoire de chansons à la fois accrocheuses et sophistiquées, amusantes et mélancoliques, douces et grinçantes.

Ces deux dernières années, Pony Up! s’est fait plus discret, alors que Laura Wills et Lisa J. Smith ont joint les rangs de The Dears le temps d’une tournée, que Sarah Moundroukas a lancé le projet solo Scapegoat Sailboat, et que Lisa Wills a donner le coup d’envoi à un véritable baby boom au sein du groupe.

Plus d’un an après leur dernier show, j’ai voulu savoir ce qui arrivait avec le groupe. J’ai donc contacté Sarah, qui a gentiment accepté de me donner des nouvelles. En bref, Pony Up! est toujours en hiatus et les filles n’ont pas joué ensemble depuis un moment, mais elles pourraient bien reprendre du service un de ces jours. En tout cas, faire de la musique commence à manquer à Sarah, qui compte bien trouver l’inspiration pour de nouvelles chansons lors du voyage qu’elle fera bientôt dans le pays de ses ancêtres, la Grèce.

Alors gardons espoir, fans de Pony Up!: j’ai l’impression qu’elles n’ont pas encore accroché leurs instruments pour de bon…

http://musicologie.bangbangblog.com/2010/08/14/des-nouvelles-de-pony-up/

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND: 10 years later

Can you believe that it’s been 10 years already since this modern masterpiece came out, on March 19, 2004?

Here’s the review I wrote back then when I first saw it:

***

(random thoughts)


love love love

pain pain pain

forget the pain…

forget the love?

Ok, so where do we start? This is one of those elusive movies that are utterly original, brilliant and complex. I can easily see myself writing thousands of words and not nearly be done with it, but what good would that do? Further down the line, a rambling, chuck-full-o’-spoilers piece might be appropriate, but right now I don’t even want to dissect what I’m feeling too much. You know, like when you meet someone new and you feel that this might be It, that Love you’d almost given up on finding? I don’t know about you, but when that happens to me I don’t want to blabber or even think about it too much, in fear of jinxing it or building up expectations that can’t possibly be met.

For now, all that you need to know, really, is that “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” is a damn great movie and that you should go see it, NOW!

You’re still here? Bugger, so I’ll have to write an actual review to convince you. Ok, where do we start? Oh, that Beck song playing over the end credits is awesome. And that final shot? Perfect. The last scene itself is amazing, I personally knew this is where the movie was going early on, but it still moved the crap out of me when we got there. The goodbye scene, too. That whole middle part, what can I say, wow. You know, that chase through Malkovich’s subconscious late into Being John Malkovich? With this screenplay, Charlie Kaufman developed that fascinating flash into an extended, endlessly surprising sequence that takes up most of the running length. Good times, man. And this was obvious right from the start, right from the very start, even before the opening credits I was thinking “Best of the Year”.

(paragraph jump)
That opening, the first meeting between Joel Barish (Carrey) and Clementine Kruczynski (Kate Winslet)… It’s oh so quiet, yet casually kooky, and you can’t help falling in love with Clementine, blue-haired, impulsive, kinda nuts but so adorable. “Why do I fall in love with every woman I see who shows me the least bit of attention?” YES! Kaufman gets that feeling, you know, that feeling of longing with every fiber of your being to meet someone, some crazy/beautiful girl that would… save you, dammit. Not every one gets this, but if you deeply love the work of Paul Thomas Anderson and Cameron Crowe, you get it.

(random thoughts)
You know what the book says, “Those who forget the past are condemned to repeat it”, and “You may be through with the past, but the past’s not through with you.” Yeah.

The dialogue. Quotable all the way, funny, insightful… That was also true of the Kaufman scripts Spike Jonze directed, but here Michel Gondry (who also directed the not-so-well received Kaufman-written “Human Nature”) is every bit as inspired as the material he’s working from. The visuals are simply stunning, with transitions and illusions that would impress even David Copperfield, but even more astonishing is Gondry’s work with his all-star cast.

From bit parts (Jane Adams, David Cross) to supporting performances (Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Kirsten Dunst) to the leads, the acting is splendid throughout. Kate Winslet is monumentally lovable and affecting as the flamboyant Clementine, and Jim Carrey completely disappears into Joel. He’s playing a shy, low-talking, introspective kinda guy – hardly typecasting! – and he’s 100% convincing.

Still here!?! Hum, the score is by invaluable PTA collaborator Jon Brion, that do anything for you? There’s a scene in which a stoned Kirsten Dunst dances on a bed in only her panties and a barely there white tank top? More seriously, this is a work of art doubling as great entertainment. What more can I say?

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind.” See it!